Javier Vallhonrat: "La fotografía se ha expandido en múltiples direcciones, poner fronteras es inútil"

„Le hablaré del título porque los debates tienen derivas inesperadas. Trazaremos las líneas que permitan ver las genealogías de las imágenes actuales que derivan tanto de las prácticas ligadas a la tradición fotográfica como a intervenciones desde el arte contemporáneo. Hoy en día, estos dos ámbitos de acción quedan obsoletos porque la fotografía se ha expandido en múltiples direcciones y colocar fronteras es inútil.

„¿Hay fotógrafos, fotógrafos artistas y artistas fotógrafos o es innecesario hacer catalogaciones?

„Las etiquetas quedan pequeñas para intentar contener la diversidad de prácticas que se llevan a cabo. Es interesante descifrar los propósitos y los contextos donde se mueve cada artista porque el campo de aplicación determina las prácticas que se desarrollan.

„¿De dónde beben las distintas prácticas fotográficas?

„Sin duda hay que mirar las prácticas artísticas de los años 60 que están emparentadas con el conceptualismo. Las décadas de los 60 y 70 fueron muy fructíferas y todavía se están reinterpretando algunas de sus claves, pero a día de hoy las prácticas fotográficas discurren por caminos cada vez más personales, van abandonando las herencias y toman caminos más personales. De todas maneras, ésta sería una de las genealogías porque hay muchas.

„¿La fotografía casa con todas las artes visuales?

„¡Sin duda! Acabo de regresar de la Bienal de Venecia hace tres días y la presencia de la fotografía es patente, se ha normalizado en las convocatorias artísticas habituales. Ya está instalada de una manera clara y rotunda aunque ha sido un camino largo.

„¿Estamos viviendo un ´boom´ de la fotografía?

„Hay una popularización de la fotografía. El tema es que no sabemos muy bien de lo que hablamos. Hay trabajos artísticos de gran calidad conceptual hechos con cámaras del ordenador y hay trabajos realizados con una gran parafernalia técnica que no tienen ningún interés.

„¿La fotografía es un medio de reflexión crítica sobre el discurso artístico contemporáneo?

„¡Sí! Es una de las características que separan la fotografía en el contexto del arte contemporáneo de la tradición fotográfica más ligada a lo documental o a usos aplicados a distintas profesiones como la publicidad. Seguro que este tema surgirá en el debate.

„¿La mirada del fotógrafo sigue siendo clave en el trabajo o influyen otros aspectos?

„La mirada del fotógrafo como elemento básico tiene que ver con la tradición fotográfica, que era una cuestión de mirar. Ahora es una cuestión de mirar pero también de construir lenguajes y de pensar. La visual ha dejado un gran espacio a un tipo de fotografía más reflexiva y compleja.

„En sus obras se observa un profundo análisis de la fotografía como objeto de reflexión artística.

„Una de las aportaciones del arte contemporáneo ha sido reflexionar sobre su propia naturaleza. Por ello, uno de los primeros cometidos de la fotografía usada dentro del arte contemporáneo fue mirarse a sí misma como lenguaje y como objeto de reflexión.

„¿La fotografía es el reflejo de nuestras contradicciones?

„Me refiero a que la fotografía nace con el mito de ser un medio que nos permita conocer la realidad, que es una ambición que acompaña al hombre. Sin embargo, la fotografía nos enseña dónde estamos en este camino de conocer la realidad y nos permite ver en qué contradicciones caemos. Por ejemplo, el ansia de control característico de esta sociedad nos lleva a la pérdida de control absoluto. La realidad económica climatológica... se nos escapa de las manos.

„En el campo de la docencia, se centra en explorar el proceso creativo. ¿Cuáles son las fortalezas creativas de un fotógrafo?

„La capacidad de juego, la movilidad, la flexibilidad y la audacia. También añadiría una cierta inocencia, es decir, trabajar en un lugar donde nunca hemos estado.

„¿Y las creencias que debilitan el proceso creativo?

„En el proceso creativo, el propio artista atraviesa una fase en la que es juez de sus obras. El artista está actuando y a la vez evaluando, entonces en este camino, a veces, permanecemos en diálogos internos en los que la audacia y el juego no se producen porque no se da la valentía interna. La exigencia es tan excesiva que aparentemente nos impide quedarnos en espacios que no reconocemos como nuestros pero que esconden grandes posibilidades.

„¿Qué tipo de obra le queda por realizar?

„Posiblemente sea una obra con menos miedo.

„¿Intuición y análisis van de la mano en su proceso de trabajo?

„Sí, la creatividad surge de un diálogo feliz entre estas dos dimensiones.

„¿En qué está trabajando?

„Estoy en un proyecto que se desarrolla en el ámbito de la alta montaña para un programa de fotografía del Museo de la Universidad de Navarra que se llama Tender puentes. Espero exhibirlo en 2015.