Steve Vai. Guitarrista. Considerado un revolucionario dentro del rock instrumental, el afamado músico norteamericano, compañero de ilustres como Frank Zappa, con el que publicó numerosos discos, o Jimmy Page, se estrena en Mallorca el próximo día 22 para ofrecer, en Es Gremi, una lección magistral en forma de concierto

„¿Cual fué el primer solo de guitarra que le cambió la vida?

„Heartbreaker de Jimmy Page en el disco Led Zeppelin II.

„A lo largo de su carrera ha trabajado con infinidad de músicos y ha confesado que Frank Zappa fue el más profundo. ¿Qué marca dejó en usted?

„Frank Zappa era muy independiente. Cuando tenía una idea, la desarrollaba él solito. Nunca dio excusas o esperó que alguien lo hiciera por él. Se entusiasmaba con la idea y la materializaba. Yo era joven y todo aquello me impresionaba. Cuando estuve trabajando con él me di cuenta que así es como se hace. Me enseñó a ser independiente.

„¿Cuándo y cómo descubrió su don para la música?

„Creo que mi don es la habilidad de escuchar la música en mi cabeza y luego entregársela al mundo. No es un regalo raro, la mayoría de los músicos lo tienen. Cuando era muy joven intuitivamente comprendí la infraestructura de la música. Era algo natural para mí. Tocar la guitarra no era natural y tuve que trabajar muy duro en ello, pero me gustó el proceso. La guitarra fue mi principal forma de expresar las melodías y la música en mi cabeza. Durante muchos años pensé que ver la música de la manera que lo hice era algo que todo el mundo puede hacer. No me di cuenta hasta más tarde que por lo general sólo los músicos entienden la música de esa manera.

„¿Se puede decir que usted entra en una especie de trance cuando está encima de un escenario?

„Hasta cierto punto, sí. Soy la misma persona, pero trato de poner mi identidad a un lado y aclarar mi mente y centrarme en ese espacio ilusorio entre medio de las notas. Es una especie de estado zen y permito que la música y mi cuerpo fluyan juntos en una especie de poesía universal. Cuando funciona, es sólo porque soy capaz de salir del camino y permito que esto suceda, pero el momento en que un pensamiento entra en mi mente puedo perderlo. La razón por la que reservé cerca de 250 shows en esta Story of life tour se debe a que el rendimiento es una práctica espiritual. No se trata del espectáculo o de la canción, es más sobre cada nota que suena en el momento. Es una oportunidad de practicar la presencia, y creo que la gente disfruta viendo y sintiendo eso.

„¿Qué puede contar de su concierto en Palma?

„La gente gasta su tiempo y dinero, y si vienen a uno de mis conciertos siento la responsabilidad de darles el mejor espectáculo y sé cómo. Espero presentar una música increíble y dinámica que puede ir de muy potente y densa a muy refinada e íntima. Hay un set acústico, un lugar en el espectáculo en el que salgo con un traje alienígena con lásers que salen de mis dedos mientras toco una guitarra. También invitaré a algunos espectadores a construir una canción allí mismo y que cada uno cante su parte. Esto es siempre atractivo y divertido para el público. Me gusta crear una lista que tenga un buen equilibrio entre la nueva música (generalmente de 7 a 9 canciones del último disco), algunas que nunca he cantado y algunos éxitos. Pero sobre todo me concentro en tocar el instrumento, para ser muy consciente de cada nota y permitir que mi cuerpo y mi cara se muevan con ese sonido, estar consciente de todos los sonidos que está tocando la banda. Estoy viviendo en ese estado ilusorio de la mente, de estar en el momento y disfrutar de la totalidad del evento. Cada nota que toco, la expresión facial y el lenguaje corporal que se plantea es consciente, crea la atención de cada miembro de la audiencia y esto puede crear una especie de vínculo etéreo. También me da la oportunidad de actuar un poco alocado. En definitiva, nuestro objetivo como grupo es hacer un espectáculo en el que la gente salga con la sensación de sentirse bien, animada y que experimenten algo único que se quede con ellos por un tiempo.

„¿Le gustaría cambiar de músicos de vez en cuando o prefiere seguir con una banda fija?

„Nuestro guitarrista, Dave Wiener, ha estado en la banda desde hace más de 13 años. El batería Jeremy Colson lleva más de 11 años y Phillip Bynoe, el bajista, ha estado en el grupo de forma intermitente durante casi 14 años. Me gusta mucho tocar con estos chicos, pues son músicos fantásticos. En ocasiones me gusta añadir incorporaciones que le dan una dimensión diferente a la banda de rock. Mi banda anterior tenía dos violinistas, en esta banda tengo un arpa eléctrica, pero en la segunda mitad de la gira solo viajamos cuatro, por lo que es sólo la sección rítmica central y yo.

„¿Ha notado de alguna manera la difícil situación económica que estamos viviendo en España?

„Es extraño. El año pasado cuando hice mi gira por España era el final de mi tour y me aconsejaron que no fuera a causa de la crisis económica, y que iba a correr el riesgo de perder dinero porque no habría suficiente venta de entradas. Pero decidí ir de modo independiente. Muchas veces, cuando hay algún tipo de crisis económica muchas personas deciden todavía ir a eventos de entretenimiento. Francamente creo que es una de las mejores maneras de gastar su dinero, ya que te hace sentir bien.

„Su último álbum, The Story of Light, se caracteriza por la variedad de sonidos. ¿Necesita abrirse a otros sonidos?

„Sí. Siempre trato de dejar que la canción me diga lo que necesita en cuanto a los sonidos que uso. Por ejemplo, la canción The Story of Light exigía grandes acordes de siete cuerdas; John the Revelator y Book of the seven seals necesitaban varios tipos de cantantes; Creamsicle Sunset pedía una vieja Strat y una Fender Bandmanster head; Weeping china Doll necesitaba el nuevo pedal Whammy DigiTech que tiene un interruptor que crea un intervalo de salto instantáneo, y Tormenta Gravity necesitaba un montón de maravillosos bucles, un afinado por estrategia y un derroche de actitud.

„¿Entiende que una comunidad como Balears quiera renunciar a su sinfónica como consecuencia de los recortes?

„Es algo que rompe el corazón, pero hay algunas cosas que tienen sentido para mí. Una de ellas es que todas las cosas están sujetas a cambios, y la otra es que el impulso creador de los seres humanos es mucho más fuerte que cualquier tipo de crisis económica y que a pesar de la crisis por lo general la sociedad se vuelve más fuerte, más fresca y más renovada o nueva que nunca. Así que si Mallorca está perdiendo su sinfónica ahora, debido a los recortes, no es poco probable que un grupo de personas se reúnan en algún momento en el futuro y reconstruyan una orquesta o algún otro tipo de conjunto culturalmente estimulante o creen alguna exhibición de arte que satisfaga la necesidad de la gente de ser creativos y la necesidad de experimentar cosas culturalmente estimulantes. Es inevitable. La creatividad es como el núcleo de la conciencia humana, mucho más profunda y más fuerte que los miedos que llevan a la crisis económica.