El pianista Haiou Zhang actúa en Mallorca: «Mi inusual interpretación de Mozart gustó al director de ‘La casa de papel’»

Su primera actuación en la isla será en el marco incomparable de Son Marroig. ¿Cree que necesitará seguir su costumbre de respirar diez veces antes de salir a escena o bastará con mirar el paisaje?

Seguro que observar el paisaje que tendré alrededor en Mallorca me ayudará a conectar mejor con el concierto, ya que la naturaleza es básica en la música. Sin embargo, también tendré que realizar mis respiraciones, sobre todo antes de la segunda parte de la actuación, debido a que en ella interpretaré los cuatro scherzos de Chopin y siempre representan un reto.

El programa parece escogido para la ocasión: El compositor austrohúngaro Franz Liszt en la possessió del Arxiduc, coetáneo y del mismo origen, y luego Chopin junto a Valldemossa. ¿Le influye el entorno en el que toca?

Sí, por supuesto. El lugar en el que vivió un compositor transmite a los intérpretes algo especial. Nos podemos meter en la atmósfera y recrear la época. Chopin residió un tiempo muy cerca de donde tocaré y hace dos semanas di un concierto en un castillo en el sur de Alemania donde Liszt estuvo en numerosas ocasiones, ya que tenía una buena relación con esa familia. Sin duda, los lugares influyen.

Comenzará el concierto con un toque de Asia. ¿Es para recordar sus orígenes o para hacer honor a la multiculturalidad que defiende?

La combinación de ambas. Por una parte, considero que las raíces son muy importantes, y por otra, creo que es mi responsabilidad dar a conocer en Europa la música que procede de China, ya que en líneas generales casi no llega al público occidental y es una buena manera de tender un puente cultural.

«La música no tiene fronteras» ha dicho en más de una ocasión. ¿Qué debemos aprender de eso?

En el complejo contexto político que vivimos actualmente, se puede aprender que la música es un solo lenguaje que une a las personas de todas las culturas. Se entienden y respiran del mismo modo sin que haya ningún problema, por lo que tendrían que hacer lo mismo en el resto de ámbitos. El simple hecho de que espectadores de diferentes países escuchen un concierto y lo comenten después demuestra que es un lenguaje universal.

Lleva más de 20 años viviendo en Alemania, donde le conocen bien los melómanos germanos, pero ¿qué descubrirán los isleños?

Creo que será una velada llena de inspiración para mí, muy especial, porque Frédéric Chopin es uno de mis compositores favoritos y tocar en un lugar cercano a Valldemossa tiene un gran significado. Espero que los asistentes lo noten y puedan entusiasmarse tanto como yo. Creo que también descubrirán que hago mi propia interpretación de Liszt y Chopin, además de un inicio con matices sonoros distintos para que conozcan musicalmente mi país.

Su disco de Mozart forma parte de la banda sonora de la quinta temporada de la exitosa serie de Netflix La casa de papel. ¿Cómo les llegó esta grabación?

Fue una auténtica sorpresa, un hito inesperado en mi trayectoria. La discográfica me dijo que querían el álbum para la serie. Se trata de una interpretación un poco inusual que suscitó cierta controversia en el ámbito de la crítica musical. A unos les gustó mucho y a otros no porque no es convencional. Parece que el director de La casa de papel es de los primeros y por eso la incluyó.

Su música también suena en películas y hasta en videojuegos. ¿Qué significan para usted estas incursiones en el audiovisual?

Es una manera de conectar con las generaciones más jóvenes. Es muy necesario acercar la música clásica a un público más amplio y esta es una buena vía. Hay que ir a su encuentro, no esperar a que ellos vengan, y mantener un contacto directo con este público potencial. Es una de las responsabilidades de los músicos en los tiempos actuales.

¿Ha cambiado la forma en que los intérpretes se presentan?

Precisamente imparto una serie de conferencias en universidades sobre la autogestión y el marketing personal para jóvenes pianistas, porque hay un vacío en este ámbito y cada vez hay más competencia y concursos en un mercado que está saturado de instrumentistas.

Ha creado un festival con el fin de apoyar a los músicos jóvenes. ¿Qué dificultades encuentran?

Las perspectivas son inciertas. Solo unos pocos ganarán grandes concursos y eso tampoco garantiza una carrera a largo plazo, porque hay que tener una amplia red de contactos. En este festival trato de descubrir jóvenes talentos y apoyar su carrera todo lo que puedo.

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