María José Montiel, cantante lírica: «La búsqueda de la belleza y de la verdad constituye la base del arte»

El recital lleva por título De puentes y almas. ¿Qué puentes y qué almas encontraremos en él?

La idea es hablar de los puentes que, a través del compositor, se tendieron entre España, Francia y Sudamérica. Por eso, hemos incorporado al programa obras de Ravel, Debussy, Guastavino, Lecuona o Ginastera. Falla convierte toda esta diversidad musical en un relato y actúa como nexo de unión entre la riqueza cultural de distintos países y autores.

Usted ha cantado la música de Falla por todo el mundo.

Sí. La vida breve, por ejemplo, la he llevado a grandes teatros y también la canté aquí con la Orquesta de Baleares y el siempre añorado Luis Remartínez. Mi debut en la isla fue hace unos 35 años junto al maestro. Quiero muchísimo Mallorca y he cantado aquí muchas veces. Entre los muros de Bellver, una se siente parte de la piedra y de la historia de la isla. Es un privilegio.

¿Cómo se conjugan la palabra y la música en las canciones del programa?

Los grandes compositores saben hacerlo muy bien. Encuentran una poesía que les gusta y componen a partir de ella. Cuanto más bella es la poesía, más bonita suele ser la música. Saben aunar perfectamente la palabra y el acento con la música.

¿Cómo definiría su complicidad con Miquel Estelrich?

Nos conocemos desde hace muchísimos años. Fue aquí, con motivo de un concierto con la orquesta. Después hemos ofrecido muchos recitales juntos por Europa y Norteamérica. Hemos creado una enorme amistad y una gran complicidad musical. Es un grandísimo músico y un investigador que ha hecho mucho por los compositores mallorquines.

Antoni Parera Fons escribió para su voz el personaje de María Moliner. ¿Qué significó que concibiera un papel pensando específicamente en usted?

Fue un grandísimo privilegio. Antoni conocía muy bien mi voz porque nos tratábamos desde muchos años antes. María Moliner es una ópera maravillosa y ha tenido mucho éxito. Resulta muy difícil que una obra contemporánea alcance tanto recorrido, pero esta lo está consiguiendo y la hemos representado en diferentes teatros.

¿Cómo fue pasar de María Moliner a Catalina Homar, en L’Arxiduc?

Cada personaje es un mundo. Hay que conocer su época y los contextos cultural, histórico, social y político en los que vivió. La Guerra Civil de María Moliner no nos queda tan lejos. Para Catalina Homar tuve que investigar más, porque ella y su época eran menos conocidas para mí. Siempre acudo a las fuentes literarias e históricas. Ayer me hice una fotografía con su busto en Valldemossa. Ojalá L’Arxiduc vuelva a representarse.

Usted ha grabado obras de diversos compositores mallorquines, entre ellos Miquel Capllonch, Joan Maria Thomàs o Baltasar Samper. ¿Dónde situaría este repertorio frente a grandes nombres como Falla o Debussy?

Son compositores que están a la altura y deberían ser más valorados en el circuito internacional. A veces las cosas no reciben el reconocimiento que merecen y uno no sabe exactamente por qué. Miquel Capllonch, por ejemplo, estuvo en la universidad en la que ahora soy catedrática, en Alemania Por eso compuso sus ciclos de canciones alemanas.

Como catedrática en Berlín, ¿cómo ve las voces de las nuevas generaciones?

Las voces no han cambiado. Se dice que ya no existen las de antes, pero no es cierto: hay voces tan buenas como las antiguas. El problema es de gusto musical y de sobreexposición. Con las redes sociales, estamos demasiado pendientes de mostrarlo todo y a los artistas jóvenes les falta introspección. Muchos buscan que los vean y sepan lo que hacen. La búsqueda de la belleza y de la verdad constituye la base del arte.

¿Orienta a sus alumnos hacia un repertorio determinado?

Sí. Sé si un alumno debe hacer bel canto, un repertorio más ligero o uno más pesado, y se lo digo claramente. Uno de los grandes retos de esta profesión es saber rechazar determinados proyectos para que la trayectoria y la voz duren muchos años. Ahora vemos carreras de nombres populares, con fama, marketing y voces muy buenas, que apenas duran diez años.

¿Cambian la técnica o la preparación entre un recital con piano y una actuación con orquesta?

Técnicamente no lo planteo de forma distinta. Con una orquesta enorme en el foso hay momentos en los que se necesita un apoyo corporal mucho más potente, pero la emisión debe ser muy parecida. Lo que no se puede hacer es cantar durante un mes Amneris, en Aida, y ofrecer cuatro días después un recital de cámara. La voz queda muy sonora y amplia, mientras que el recital exige sonidos más recogidos e íntimos.

Se habla también de una crisis de tenores. ¿Existe realmente esa escasez?

La voz masculina más común es la de barítono, porque es la más natural. Creo que la crisis de tenores se debe a que no se trabaja suficientemente el pasaje, el giro de la voz. Tenores hay, pero deben aprender la técnica adecuada.

¿De qué depende que una carrera llegue a ser tan larga como la suya?

Hay que saber elegir, trabajar mucho, tener tesón, cuidarse y contar con suerte. He tenido una familia que me ha apoyado siempre. Son muchos años, viajes y presiones de agencias, directores o teatros. Se necesita mucha fuerza de voluntad y tener muy claro que uno quiere cantar.

Se menciona a menudo la dictadura de los directores de escena. ¿Alguna vez ha tenido que decir «por ahí no paso»?

Sí, hay cosas que no he aceptado. Estamos construyendo una especie de oda a la fealdad. Me encantan la modernidad y la innovación, pero existe un gusto por lo feo y lo absurdo que muchas veces tiene muy poco que ver con la historia que se quiere contar. Hay propuestas modernas extraordinarias, pero otras no lo son. En Alemania sorprende comprobar que el público sigue apreciando y agradeciendo las producciones tradicionales cuando están bien hechas.

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