Lucia Rey, pianista: "El jazz ya no es cosa de hombres, pero a veces siguen dando por hecho que soy cantante y no instrumentalista"

La pianista y compositora Lucía Rey actúa hoy 18 de agosto en sa Pobla, donde presentará por primera vez en Mallorca su disco Nómadas. Formado por el trío habitual, junto a Michael Olivera y Ander García, con quienes lleva más de nueve años tocando, la artista repasa en esta entrevista el origen del álbum, su forma de entender el jazz y los próximos proyectos que tiene entre manos.

¿Es la primera vez que presenta "Nómadas" en Mallorca? ¿Cómo se siente?

Nunca he estado en Mallorca tocando con mi proyecto, solo de vacaciones, y es una isla que me encanta. Así que tengo muchas ganas del concierto de mañana y de tocar para vosotros.

Su disco surgió en una residencia en Conde Duque y lo grabaron casi en directo, en pocas tomas. ¿Buscaba esa espontaneidad?

Llevamos juntos mucho tiempo. En cada concierto iba metiendo algunos temas nuevos y en dos o tres tomas ya lo teníamos, porque nos conocemos de hace mucho y tenemos mucha confianza entre nosotros, así que las improvisaciones salen solas. Además, queríamos que fuera algo espontáneo y natural, y creo que lo conseguimos.

Lleva más de nueve años formando el mismo trío con Michael Olivera y Ander García. ¿Qué ventajas nota al actuar con un grupo tan asentado?

Hay más entendimiento y confianza. Las improvisaciones salen mejor con gente que conoces, y eso es algo muy importante en el jazz.

¿Qué es para usted la vida nómada que relata en el disco?

Ser nómada también está en uno mismo, en tu forma de ser y de ver el mundo, que siempre cambia. Es la esencia del alma nómada, y es lo que quería representar en el disco. No solo habla de viajes personales, sino que en muchos temas es un viaje personal de redescubrimiento de uno mismo y de cómo cambia tu forma de ver la vida con el paso del tiempo.

Su disco cuenta con colaboraciones como la de Jorge Pardo. ¿Cómo fue incorporar a varios invitados dentro de un trío tan asentado como el vuestro?

Jorge es un maestro y una de las personas que mejor se incorpora a cualquier proyecto. Es un honor tenerles a él y al maestro Juan Carlos Aracil, a quienes vais a poder ver mañana: tienen una capacidad de adaptación increíble y su presencia hace que parezca que han estado tocando con nosotros toda la vida.

Su disco salió en 2024. ¿Ha cambiado algo la manera en que lo interpreta después de dos años tocándolo en directo?

Hay temas que se han enriquecido muchísimo. Cada concierto es una sorpresa y siempre hay un momento en el que dices "wow", ya sea por la reacción del público o porque a ti te gusta cómo ha quedado. Son cosas que te encanta cómo suenan y que vas incorporando al siguiente concierto.

¿Quién le metió el gusanillo por la música?

Mi madre era bailarina y luego profesora, así que la música siempre ha estado muy presente en mi vida. Acompañarla es lo que me hizo ser música a día de hoy.

Su música combina géneros como el flamenco y los ritmos latinos, entre otros. ¿Cómo decide qué géneros pueden encajar bien en su mezcla?

Mis mezclas son muy naturales, es mi forma de expresión. Siempre he estado rodeada de flamenco y mi música es muy narrativa: no pienso tanto en los géneros sino en las historias que quiero contar. No tengo que forzarlo; son fusiones naturales de alguien que quiere contar algo.

Ha acompañado a artistas como Rosario Flores o Rozalén. ¿Qué aprendió de esas experiencias?

Todo te da mucha enseñanza. Tienes que hacerlo todo perfecto y no tienes tanta libertad para improvisar, pero eso también es bonito. En esas ocasiones tienes que tocar de la manera en que quiere el artista y no en la que tú quieres.

Siempre se ha dicho que el jazz es un género de hombres. En 2026, ¿podría decirse que ha mejorado la situación y es un género más inclusivo?

Ha mejorado un montón, hay muchísimas más mujeres. Siempre ha habido más cantantes que instrumentistas entre las mujeres, pero ahora hay muchas más instrumentistas. Sí que me ha pasado ir a una jam y que nadie me conozca y me pregunten "¿qué vas a cantar?", asumiendo que soy cantante y no instrumentista. Por lo que, obviamente, hay muchas cosas por mejorar aún, pero por suerte se está haciendo y cada vez hay menos situaciones machistas en el jazz.

¿Qué tiene pensado hacer después de Nómadas?

Estoy trabajando en hacer música para circos y en música electrónica, además de en varias colaboraciones que tenemos entre manos.

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