Àngels Gonyalons, protagonista de 'La corona d'espines': "Los perdedores siempre son más valientes"

Tras el lleno absoluto y la platea aplaudiendo en pie en el Auditori de Manacor, La corona d’espines llega al Teatre Principal de Palma este sábado para confirmar que «pese a que fue escrita a principios del siglo pasado, es tristemente de una vigencia tremenda», afirma la protagonista, Àngels Gonyalons.

La obra de Josep Maria de Sagarra «tiene como eje vertebrador los temas del heteropatriarcado y la defensa de la igualdad de derechos entre hombres y mujeres», detalla quien interpreta a la criada Marta, que lleva la metafórica corona y es la que «al final dice ¡hasta aquí!»

Según añade la actriz catalana de origen mallorquín y menorquín, «no lo hace desde la violencia y la venganza, sino desde el amor y la redención. En aquella época fue un hecho transgresor colocarle a una mujer una corona de espinas, ya que la ponía en valor a través de la equiparación a Jesucristo», como destaca en estos días de Semana Santa, cuando la producción del Teatre Nacional de Catalunya (TNC) finaliza su gira.

El éxito del drama dirigido por Xavier Albertí es debido en parte a que «ha conectado con muchos jóvenes por los temas que trata», explica Gonyalons en referencia a la citada «opresión de la mujer».

Diferencia de clases

También se aborda la que sufren las clases sociales bajas, que «ven y viven un nuevo despertar, ya que la obra se sitúa en el contexto de la Revolución francesa, con los reyes aguillotinados», señala la actriz.

«La diferencia de clases, reflejada en la relación de los dos jóvenes de la pieza, donde en principio él es noble y ella humilde, condiciona su vida hasta que en un momento dado Marta dice basta para que las circunstancias y consecuencias no se perpetúen en la siguiente generación. Se arriesga y se expone en beneficio del amor y la justicia», en palabras de Gonyalons.

La pupila Mariagneta confiesa en un momento de la actuación que «las mujeres en el fondo son más valientes», aunque la frase «puede ampliarse», según la actriz que interpreta a Marta: «Yo creo que no solo las mujeres, sino todos los perdedores en general siempre son más valientes. Más valientes y resistentes porque tienen poco que perder y son los que conocen bien al opresor. Este no necesita ni le interesa conocer al oprimido, pero el oprimido sí que necesita saber cómo es el opresor para sobrevivir, lo que le hace más fuerte y, por tanto, más valiente».

Sinopsis

El texto está ambientado en la localidad de Solsona a finales del siglo XVIII y narra los enredos de un acuerdo de matrimonio entre una pupila y un joven sin padres, donde se mezclan necesidades de dinero y algunas sospechas.

Es un drama «crítico con la sociedad de la época y refleja su hipocresía», otro tema que puede extrapolarse al momento actual debido a que, «a pesar de los avances en todos los ámbitos, todavía falta mucho recorrido y hay estratos sociales que siguen viviendo totalmente de cara a la galería», como lamenta la intérprete.

Además, la irrupción de las redes sociales ha empeorado la situación y «ha provocado que se asiente un pensamiento simple y radical que consiste en quejarse o vender felicidad. Sin embargo, yo soy una defensora a ultranza de los matices y me gusta pensar. Puede que a la gente no le guste o puede que en estos tiempos difíciles esté tan ocupada en sobrevivir y llegar a fin de mes que ni siquiera se lo plantee».

A esto se añade que los cambios inexorables que ha traído la tecnología -como la Revolución francesa en la obra teatral- «están dejando atrás las humanidades y, sin ellas, los avances tecnológicos acabarán comiéndonos y seremos de nuevo como animalitos».

La corona d’espines sorprende al espectador no solo por los temas tan vigentes, sino también por su representación en verso. «Muchos se asustan al saberlo, pero la obra se entiende fácilmente y al cabo de unos minutos ni se fijan. Es como una música de fondo que simplemente acompaña, ya que domina la potencia del discurso», remarca la protagonista, que al vestir de época y encorsetada «provoca la paradoja de pensar que actualmente seguimos casi igual».

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