Albert Pinya y Lottusse, la grandeza de la artesanía frente a las máquinas

Todo lo que suponga explorar nuevos registros y medios en los que aplicar y expandir su práctica artística, siempre ligada a la pintura, “son retos y aventuras muy estimulantes” para Albert Pinya (Palma, 1985). Su último desafío lleva por nombre Alfabet Lottusse y se trata de una exposición fruto de su colaboración con la marca internacional de calzado con sede en Inca. Iniciada el pasado año, esta alianza ha dado lugar a una colección inédita, limitada y exclusiva que se presenta este viernes a partir de las 19 horas en el Museu del Calçat i de la Indústria de Inca, donde permanecerá abierta al público hasta el 20 de abril de 2025.

Su alianza con Lottusse

“Con Lottusse comparto valores como la ancestralidad, el respeto por la tradición y la artesanía. Este hecho propició que, desde un principio, habitásemos en espacios comunes y hablásemos lenguajes parecidos. En estos casi dos años, de convivencia, todo el desarrollo ha surgido de una manera muy natural. Nada forzado. Como debería ser siempre”, señala Albert Pinya.

La colaboración se estructura en una secuencia de actos donde la pintura ha ido transformándose, desde una aparente naturaleza estática, en otros soportes menos convencionales y adoptando un mayor dinamismo. “Mutando, en diferentes ocasiones, en una serie de acciones performativas realizadas durante la feria Pitti Uomo (junio 2023, Florencia), el shooting de los productos (abril 2024, Palma) y la Vogue Fashion Night Out (septiembre 2024, Madrid). De todo este recorrido ha surgido un notable cuerpo expositivo que es el motivo por el cual nace el planteamiento de esta exposición. Una exposición que muestra las entrañas y las vísceras de todo este proceso. Lo que considero muy relevante porque lo que se conoce sobre este diálogo es, tan sólo, una pequeñísima parte que deriva en los productos finales de la colección. Gracias a esta muestra uno es consciente de la envergadura del proyecto”, explica.

Albert Pinya y Lottusse, la grandeza de la artesanía frente a las máquinas

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Pinya Circus Alphabet es un ejercicio que que representa un claro ejemplo de la transversalidad con la que se pueden comunicar y construir narrativas, compartidas, desde diferentes prismas y miradas. “Con los objetivos y los sentidos puestos en una misma dirección. Este tipo de acciones las considero imprescindibles para la evolución y el crecimiento de mi praxis”, apunta el artista.

Pasión y curiosidad

La colección reivindica los procesos artesanales y la manufactura, la defensa del territorio y la calidad como camino hacia lo universal, al tiempo que promueve valores como la pasión y la curiosidad en unos tiempos, los digitales, que amenazan con arrasar con todo. “Desde hace ya bastante tiempo, la dirección hacia la que nos dirigimos parece ir más bien hacia la deriva. Algunos ya conocen mi enemistad con la tecnobarbarie y la visión escéptica que poseo al respecto. Parece que lo artesanal está condenado. Sin embargo, la resiliencia y la resistencia siempre estarán ahí. Intentando ayudar a propagar y amplificar, desde sus trincheras, una mayor conciencia sobre el virtuosismo y la grandeza de la artesanía/manufactura frente a las máquinas”, espeta.

Otro desafío, el libro 'Seculina la bruixa que (en)canta'

Pinya no establece jerarquías entre los proyectos en los que trabaja. “Igual de importante es un libro dedicado a los más jóvenes que una exposición en un museo. El intrusismo y lo desconocido me incitan a seguir investigando, constantemente, con hambre y descaro. La heterodoxia como lugar y sentido común. Ser un explorador”, reflexiona. Otra aventura concluida ha sido la de Seculina la bruixa que (en)canta, libro que presentará el próximo día 16 en Rata Corner, junto a la autora del texto, Anna Schnabel Font y la editora Aina Pla.

Seculina es un personaje en el que muchas personas podríamos vernos reflejadas. Un ser que busca su propia voz y su camino, enfrentándose a los convencionalismos sociales que la rodean. “Valores como la valentía, la pasión, la entrega, la empatía, la confianza y la seguridad que demuestra en ella misma dan como resultado un relato en el que jóvenes, y no tan jóvenes, pueden encontrar indicios de un resplandoroso y necesario optimismo. Donde el amor es reivindicado como herramienta, fundamental, para crecer como individuos y como sociedad. Me preocupan las nuevas generaciones de jóvenes que ya forman parte de una “generación de cristal” -frágiles y basadas en el bienestar total- sin apenas conocer el sufrimiento, el dolor o el esfuerzo, en las que sólo cuenta el resultado final y no tanto el proceso y el aprendizaje que hay detrás de sus acciones. Los errores y las frustraciones son necesarios para gestionar, mejor, nuestro desarrollo como individuos”, argumenta.

El libro es una historia sobre la amistad y el poder del arte y la música en la gestión emocional. Pinya empezó a construir “un importante relato con la música” a raíz de las primeras intervenciones murales realizadas, entre los años 2008 y 2014, en las diferentes salas de conciertos en las que se ubicó el Cultura Club, “referente de la escena musical alternativa insular”, apunta. “En esta última década he tenido el placer de colaborar con artistas, a los que admiro muchísimo, como Joan Miquel Oliver o el exflamenco Niño de Elche. He realizado carteles para festivales y conciertos e incluso me he atrevido a hacer alguna que otra incursión como dj bajo el alter ego de “El Nuevo Duque de la Ensaïmada” (en homenaje a Bonet de Sant Pere). Con todo esto quiero decir que, en la música, busco otro refugio en el que habitar. Como con la poesía”.

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