El cineasta Nicolas Philibert en MajorDocs: «Nuestro mundo cada vez más uniforme no acoge a las personas singulares»

Los protagonistas del centro de día El Adamant, situado en el Sena, apenas hablan de sus problemas psiquiátricos. ¿Qué quería reflejar?

No es un documental médico, sino que quería que el espectador comprenda que estas personas no son tan distintas de las demás, que pueda identificarse con ellas o, a menos, que reconozca lo que nos une, más allá de las diferencias. La idea es reflejar el sentimiento de formar parte del mismo mundo. Para mí era importante que en la película no siempre se distinguiese bien entre cuidadores y pacientes. Algunas veces no lo sabemos, ya que nadie lleva uniforme, aunque luego podemos ir identificando a unos y otros.

¿Qué lección se puede extraer?

Me gustaría que el espectador entendiera mi enfoque sobre mi forma de hacer cine y mi filosofía, aunque no tengo ninguna lección, mensaje corto o eslogan sobre la salud mental. Simplemente quiero dialogar con el público.

El proyecto surgió durante la pandemia, cuando los problemas mentales aumentaron y hubo una mayor concienciación sobre ello. ¿Fue uno de sus motivos?

Mi interés por la psiquiatría es mucho más antiguo que la época de la covid y el documental no está vinculado, aunque sí es verdad que la pandemia ha multiplicado los problemas de salud mental en la sociedad. La voluntad de la película es hacer una aproximación.

Las actividades artísticas tienen una gran importancia en el centro y algunos testimonios muestran su vena artística. ¿Qué les aporta?

Muchos pacientes del campo de la psiquiatría son personas muy sensibles. Frágiles e hipersensibles. Los artistas también suelen ser muy sensibles, así que hay una especie de vínculo entre los artistas y estos pacientes que tienen talento para hacer arte. Sin embargo, la idea de las actividades del centro de día no es esa, sino el pretexto para ayudar a los usuarios a recrear un vínculo con la sociedad. Podríamos decir que el vínculo entre estas personas y su entorno está enfermo, por lo que muchos pacientes psiquiátricos sufren soledad. Los talleres pueden servir para ayudarles a recrear las relaciones con los demás.

Uno de los pacientes se queja de que a los profesionales de la salud mental les gusta hablar y que la medicación es secundaria, pero minutos después dice lo contrario. ¿Qué es más importante?

Ambos lo son. No seré yo quien ponga una jerarquía entre ambos elementos. La medicación puede ayudar, por supuesto, aunque es básico escuchar a estos pacientes, tomarse un tiempo para hacerlo y acoger sus mundos, sus dificultades y singularidades. Estamos en un mundo cada vez más uniforme y que no acoge a las personas que no son así, sino que son singulares. En cambio, el equipo de El Adamant sí los tratan como seres humanos.

Es que lo son.

Claro, aunque por desgracia hay muchas instituciones psiquiátricas que los consideran pacientes antes que personas.

¿Por eso introdujo la frase final de la película?: «Algunos lugares siguen resistiendo para mantener viva la función poética de la humanidad y del lenguaje».

Es el camino que deberían seguir todos, pero este tipo de lugares son muy frágiles. En cierto modo, están resistiendo contra el capitalismo, pero amenazados por los gestores y la falta de atención a la psiquiatría. En la mayoría de las instituciones psiquiátricas los pacientes están muy abandonados y por eso estas profesiones no son atractivas.

Es considerado un «cineasta calmado». ¿Usted se ve así?

Sí. Me considero tranquilo, me tomo mi tiempo, soy paciente. Creo que es muy necesario para rodar una película sobre psiquiatría o de cualquier otro tema. Como director debes construir una relación de confianza y para lograrlo requiere su tiempo. Estas cosas no se hacen en dos días. Hay que ser paciente con los testimonios, creer en lo que uno hace, estar atento, ser discreto y saber escuchar.