Alessandra Premoli: «Puccini sabe cuándo emocionar al público, es maquiavélico»

Alessandra Premoli se imagina la ópera Turandot como si los personajes surgieran de la caja de música que cien años atrás inspiró al propio Puccini para componerla. Y con esa idea ha comenzado a trabajar como directora de escena en el montaje que se podrá ver en el Teatre Principal de Palma los días 23, 25 y 27 de octubre, con la dirección musical de Giuseppe Finzi y un elenco internacional, con Catherine Foster y Alejandro Roy en los roles principales, en el que también hay presencia local con Marta Bauzà, Tomeu Bibiloni, Joan Laínez y José Manuel Sánchez.

«Esta Turandot no puede ser una Turandot como se hacen muchísimas en todo el mundo cada año. Este es el centenario de Turandot, estamos con el centenario de la muerte de Puccini y será un homenaje a la ópera en sí misma. Es una cosa casi metateatral», avanza la directora de escena.

Turandot cuenta la historia de una princesa china que a sus pretendientes les exige que resuelvan tres enigmas si quieren casarse con ella. De lo contrario, morirán. El príncipe Calaf consigue resolver los tres misterios.

El público, asegura Premoli, disfrutará de la ópera de Puccini en su totalidad (fue acabada por Franco Alfano tras la muerte del compositor), para la que se está restaurando el vestuario de Turandot que el Principal utilizó en 1993. Pero también conocerá cómo se inspiró el autor. Tal como recuerda la directora de escena, Puccini conocía al barón Fassini, que trabajaba en China como diplomático, y tenía una caja de música con la melodía de Moli Hua, «y Puccini la utilizó para el tema principal de Turandot, y a partir de ahí él empezó a crear toda la música de la ópera». «Estamos buscando la verdadera caja de música que Puccini escuchó, para hacer una grabación del audio», comenta Premoli. El espectáculo que se verá en Palma se ha concebido «como si los personajes estuvieran en la caja de música, en esta máquina que es fría como Turandot, porque ella es una princesa de hielo, de muerte, y no quiere el amor en su vida», explica la directora escénica.

Alessandra Premoli ha trabajado en otras óperas de este compositor y considera que su muerte significó un cambio, «empieza una otra manera de hacer música en los teatros». Para esta experta, «Puccini es casi como matemático en la emoción, él sabe perfectamente cuándo emocionar al público, es maquiavélico. Si tú vas a ver La Bohème 200 veces, 200 veces vas a llorar cuando Mimí muere al final, y no es por la historia, sino porque Puccini sabe llevar al público hasta la emoción que quiere».

Con Turandot, comenta Alessandra Premoli, pueden extraerse muchas capas y se puede analizar desde el punto de vista de una mujer que quiere decidir sobre su vida, se puede hablar de la dictadura bajo la que vive el resto de personajes, sobre el amor o sobre los conflictos entre pueblos. Pero teniendo en cuenta que se conmemora el centenario de la muerte de Puccini y de esta composición, ha optado por «reflexionar sobre la importancia de la ópera, por qué está en todos los teatros del mundo y comprender el cambio en nuestra sociedad. Siempre íbamos al teatro, a la ópera en 1900. Era muy popular, no importaban las clases sociales, todo el mundo iba a la ópera. Y en los últimos 50 años cambió algo», expone.

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