Es Baluard Museu apuesta por el talento femenino para desarrollar sus nuevas exposiciones

El museo Es Baluard comienza la temporada abriendo sus puertas a «una joven generación de cinco comisarias de arte muy activas en el archipiélago balear» y que han destacado por «la calidad y rigor de sus propuestas curatoriales», como dijo este viernes el director, David Barro. Los talentos incorporados al centro de arte contemporáneo se encargarán de desarrollar todas las exposiciones del llamado Espai D en 2025 y parte de 2026 con una programación cuyos artistas se darán a conocer próximamente.

Las profesionales comisariarán las muestras temporales aportando «nuevas metodologías para el pensamiento curatorial» con una visión compartida en su forma de trabajar, ya que «resignifican las nociones tradicionales de representación, donde lo procesual, lo relacional, lo popular y colectivo apegado al territorio se empodera de manera más clara», en palabras del actual responsable.

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Es «un punto de inflexión que resultará muy enriquecedor», tal como añadió sobre la nueva etapa de Es Baluard, que no se limitará a la sala denominada Espai D, sino que «se extenderá a más espacios y proyectos en los que se invitará a otros profesionales». De todos modos, David Barro incidió en que «la apuesta por estas comisarias dominará la programación. Ellas son el futuro, aunque también el presente, las que están haciendo tan atractivo el contexto artístico de Balears», concluyó.

Son Raquel Victoria, Esmeralda Gómez Galera, Aina Pomar, Cristina Anglada y Sofía Moisés, que se mostraron encantadas de formar parte del cambio generacional y de paradigma. «Cada vez somos más las mujeres comisariando a nivel independiente en galerías de arte, instituciones y espacios autogestionados», como destacó Gómez, que aplaudió que Es Baluard «abra la muralla para tener esta nueva relación con el contexto y compromiso hacia nuestro trabajo».

Sobre el cambio en la manera de enfocar los proyectos artísticos, señaló que «la perspectiva de género se está integrando sin que sea necesariamente temática, sino transversal a todo lo que hacemos», señaló en referencia a la mirada que aportan las mujeres en el arte. Por su parte, Moisés resaltó la diversidad en la formación académica y trayectoria profesional de las comisarias, por lo que «se reflejará en la forma de comunicar y conectar con el público y servirá para mostrar que hay vías diferentes para contribuir al tejido cultural».

Prácticas curatoriales

Raquel Victoria, que inicia el ciclo de exposiciones en enero de 2025, explicó que su práctica curatorial se centra en tres áreas clave: la unificación de distintas narrativas para generar nuevas historias, la influencia del espacio en la percepción del arte, y la intersección entre el sonido y el arte contemporáneo. Ello le permite cuestionar las narrativas existentes, explorar cómo el ‘cubo blanco’ condiciona la construcción de significados, y experimentar con la fusión de lenguajes artísticos.

Gómez Galera se interroga por las huellas, recorridos y desplazamientos tanto físicos como simbólicos, explorando las historias que emergen del movimiento y la presencia del cuerpo en el espacio. Investiga cómo los artistas responden críticamente a contextos geográficos, sociales y ecológicos específicos, poniendo en valor las prácticas colaborativas. También le interesa cómo los materiales de las obras actúan no solo como medios expresivos, sino como portadores de memoria y agentes de cambio, capaces de narrar historias y establecer conexiones.

La práctica curatorial de Aina Pomar se centra en la relación entre el territorio, la identidad y los modelos de pensamiento. Se ha aproximado a los estudios insulares explorando la noción de isla, archipiélago y mar desde una perspectiva relacional. También tiene interés en el pensamiento colectivo, en las interacciones que se dan entre los artistas, sus obras, espacio expositivo y comisariado durante el proceso de preparación de las exposiciones.

Cristina Anglada explicó que está investigando en profundidad sobre los dispositivos que trabajan en la construcción del relato, cómo a través de la elaboración de historias podemos esbozar modos de ensayar, rescatar o simplemente imaginar otros mundos y formas de construir comunidad a la vez que hacemos frente a la complejidad de un presente en crisis.

La línea curatorial de Sofía Moisés se caracteriza por un enfoque interdisciplinario que fusiona la investigación histórica con la exploración de narrativas contemporáneas, poniendo especial énfasis en la resignificación cultural y la conexión entre el arte y la sociedad. Para ella es importante integrar un análisis crítico de la historia, promoviendo diálogos entre el pasado y el presente a través de obras de artistas y explorando cómo los eventos y figuras del pasado pueden reinterpretarse en el contexto actual. Además, busca conectar el arte con las realidades locales y globales para que las exposiciones también reflejen las dinámicas sociales, políticas y culturales del entorno.