M. VICENS. PALMA.
Tras su última exposición en el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, la artista mallorquina inauguró ayer una muestra de sus últimos trabajos en la galería Mario Mauroner de Viena, que se podrá visitar hasta el 15 de septiembre, un montaje que ha titulado La rueda del tiempo y que ha querido dedicar a las tres hermanas de su padre, Emma, Adonina y muy especialmente a la mayor, su tía Licinia.
"Esta es mi forma de reconocer muy profundamente la vida y la obra de estas mujeres, que me han inspirado y me han dado la fuerza necesaria para dedicar mi vida al arte", justifica.
En la exposición de Viena, Susy Gómez presenta cuatro fotografías de producción específica para la exposición del CAC Málaga, en colaboración con la revista Vogue, a partir de una selección de imágenes de los veinte años años de la publicación en España. Pero además exhibe esculturas en bronce, una suerte de naturalezas muertas realizadas a partir de objetos personales y una suma de zapatos típicos mallorquines que acercan al espectador a las personas que aparecen en la fotografía que encabeza el vídeo que se presenta y que actúa como centro conceptual de la muestra, junto a la pieza-instalación donde por primera vez exhibe unos vestidos de hierro forjado formando un grupo escultórico .
El montaje pretende también introducir al público en la experiencia del acto creativo de Susy Gómez , invitándolo a relacionarse con una mancha suntuosa de pintura, una llama eterna, una acumulación de purpurina, una imagen agujereada, por vez primera a relacionarse con objetos simbólicos que forman parte de su historia familiar. Las piezas en exposición se entienden como un ejercicio simbólico. Utilizan un objeto que hace alusión al paisaje emocional de la artista desde una óptica analítica e incisiva y pretenden convertirse en un de atlas geográfico, en una brújula emocional.
"Estos objetos, más que lo que significan para mí, que los contemplo como importantes, profundos y vitales, se utilizan metafóricamente para escapar de la anécdota autobiográfica", explica la artista. "Es decir, los considero relevantes para desencadenar en el espectador un impulso nuevo y para cuestionar su propia habilidad de escuchar la autoridad de su propia alma", subraya.
