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entrevista. Gilberto Zorio / Artista
´El ´povera´ es el único movimiento artístico que no se ha detenido nunca´
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Gilberto Zorio está en Pollença montando su instalación ´Estel-Creu´, donde los signos universales se funden. Foto: Guillem Bosch.
MULTIMEDIA
"El povera es el único movimiento artístico que no se ha detenido nunca y no se ha equivocado en sus principios", asegura, cuarenta años después de aquel latigazo al futurismo, al realismo y al arte más convencional y que habita en los mejores museos del mundo. "Hoy es igual de necesario", sostiene. El 18 de julio inaugurará en la iglesia del Convent la visión "de un laico" de la cruz y la estrella.
-¿Qué hace Zorio en una iglesia?
-Me propusieron venir y cuando visité el templo, dos segundos después dije que no porque es una iglesia consagrada, un lugar de culto que se ha de respetar, pero al segundo y medio después dije que sí. La estrella, que es habitual en mi obra, la uní a la cruz, que es un símbolo del cristianismo muy preciso. El Cristo como salvador de la justicia y el amor y la estrella como una señal humana, global y que está en todas las culturas menos en el animismo. Ambos elementos en una torre o zigurat, como una fortaleza. A través de su interior se verá parte de la cruz con luces y sombras a través de imágenes fluorescentes. No serán colores ni pigmentos, sino evidencias.
-¿La luz como efecto determinante?
-A mí me interesan las cosas que no se ven a simple vista. La luz es energía, una continua excitación que revela esa energía. El fósforo de los relojes es memoria y si recuerdas en lenguaje popular cuando las madres nos decían que comiéramos pescado porque tenía fósforo porque nos daba memoria. Ese pasado universal procede de la Prehistoria, llena de signos. ¡Para mí la huella de la mano en Lascaux es tecnológica! El arte es memoria; es un acto de magia contra la muerte. Sabemos que vamos a morir y dejamos una señal.
-Su obra está unida a la experimentación científica a la vez que a la sabiduría popular. ¿Lo aplicará en esta iglesia de Mallorca?
-Esta iglesia, como todas, es una biblioteca de memoria, por tanto está llena de muerte que acaba en vida. Para mí es fatigoso porque soy laico, aunque seguramente cristiano. Técnicamente no puedo demostrar que Dios no existe pero igualmente no puedo demostrar lo contrario. No soy ateo. La naturaleza es esencia y la estrella, un signo global que deviene cósmico, al no poder ser alcanzada por el hombre, la baja a la tierra a su imagen y semejanza. Para mí sin memoria, no hay futuro.
-Y, sin embargo, usted trabaja la fugacidad a través de obras que se destruyen una vez realizadas, o al concluir la exposición. ¡Estamos de paso y el arte se quiere eterno!
-En este punto es cuando debo hablar de la esperanza. (Surge un tremendo suspiro del artista). Esta obra para mí no es provisional. Puede parecer frágil porque trabajo con elementos que lo son, pero no es importante; lo que de verdad es fundamental es la esperanza, el gran sueño de que hasta en el dolor, existe. El arte, a diferencia de la filosofía, te da una duda esperanzada. Tienes una idea, pero mientras vas haciendo tu obra ésta te va sugiriendo, y yo me adapto a sus sugerencias. Se establece una dialéctica entre la obra y yo. En el último segundo, yo soy el primer espectador de la obra final, y soy un privilegiado; después ella sigue su curso. Con una obra de arte se produce una revelación que es una revolución porque es incontrolable. Desde Masaccio al arte aborigen de Australia, comprendes que ¡hemos hecho tanto para nada!
-¿Por eso seguimos, por la esperanza de la que usted hablaba hace un rato?
-Los signos, los gestos se captan intuitivamente, no intelectualmente. No se entiende, se capta.
-Cuarenta años del ´arte povera´. ¿Tiene sentido hoy? ¿Mantiene contactos con sus otros compañeros de movimiento?
-Para mí tener contactos con ellos es algo natural. El povera es el único movimiento que no se ha parado nunca, ni se ha equivocado. Ninguno hemos variado y nos hemos pasado a la figuración, por ejemplo, y todos somos distintos. Para mí el povera es un patrimonio móvil en el que se produce contactos con los jóvenes artistas, sin lucha alguna.
-El XXI ha acabado con los movimientos artísticos...
-Creo que hoy hay mucho mercado, mucha moda, mucha pose y un mal periodismo, pero el buen arte sigue existiendo. Las subastas son un asco y una vergüenza, y las revistas de arte suelen ser muy sucias. Organizan carreras como si fuéramos Schumacher en la Fórmula 1. El arte debe ser un patrimonio común, no hecho por todos, y claro que es caro, pero quien quiere verlo, lo ve. Creo que los museos han hecho una gran labor de difusión. ¡El arte es una potencia de autonomía incuestionable!
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