CaixaForum muestra entre Picasso y Dubuffet el ojo avizor de Planque
La exposición, que se inaugurará el próximo día 14, cuenta con 150 piezas que este famoso coleccionista logró reunir a lo largo de su vida y que explican la historia del arte del siglo XX
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´Busto de mujer dormida´ (1970) es uno de los cuadros de Pablo Picasso que se podrán admirar.
M. ELENA VALLÉS. PALMA.
Cuenta la leyenda que Jean Planque (Suiza,1910-1998) volvía de cultivar la tierra y se quedó fascinado ante un escaparate contemplando un Siete manzanas sobre un mantel verde de Cézanne. Así fue como arrancó una pasión que se prolongó a lo largo de siete décadas y que le convirtió en uno de los coleccionistas de arte mejor considerados del planeta Parte de su legado llega este mes a CaixaForum Palma en forma de exposición. Entre Picasso y Dubuffet, título de la muestra, se inaugurará el día 14 a las 19.30 horas y podrá visitarse hasta el próximo 24 de febrero. El comisario, Florian Rodari, conservador de la Fundation Jean et Suzanne Planque, ha seleccionado 150 obras, de una colección que alcanza las 250, de las que 130 son pinturas y el resto dibujos y esculturas. La muestra, además de mostrar el ojo avizor de este suizo, supone un recorrido por el arte del siglo XX, ya que recoge cuadros de artistas a partir del impresionismo hasta el arte informal. Dos grandes grupos de obras destacan en esta singular colección: Picasso y Dubuffet. En la selección pictórica se cuentan casi una veintena de obras cada uno. Las de Picasso fueron adquiridas de 1917 a 1970 de forma escalonada en el tiempo. Las de Dubuffet , en cambio, las compró de modo continuo de 1949 a 1984. Planque mantuvo una relación personal con estos dos pintores. Conversó en innumerables ocasiones con el malagueño sobre cubismo, a pesar de que en su acervo no es posible encontrar pinturas o piezas sobre este movimiento. Al suizo le llamaban la atención sobre todo aquellos cuadros en los que la pintura estaba concebida como un elemento aliado de las materias terrosas y las superficies de arena. De ahí, el entusiasmo por la obra del francés Dubuffet, quien le enseñó a contemplar las piezas con otros ojos y a seguirle en su pasión por el arte brut. Este movimiento cree en la creación como proceso espontáneo y primitivo que emerge de la inmersión enajenante en los materiales. Pregona un arte libre, desprovisto de preocupaciones intelectuales. Tal es así, que los cuadros de este pintor están compuestos por materiales diversos que van desde la arena a vegetales pasando por el cemento y los papeles de periódico, como se puede ver en sus collages de finales de los 70. Además de estos dos artistas, la muestra acoge obras de otros pintores muy del gusto de Planque. Es el caso de una acuarela de Cézanne, una original marina de Dufy, un clásico pastel de Degas, dos óleos de Monet, un potente dibujo al carbón de Gauguin o piezas de españoles como Tàpies y Palazuelo. De esta extensa nómina, cabe destacar también cuatro obras de pequeño formato de Paul Klee, inmersas en ese estilo tan suyo que circula entre el surrealismo, el expresionismo y la abstracción pura. El formato de las 130 pinturas es pequeño o mediano. La explicación de estos tamaños reside en las disponibilidades económicas del suizo para comprar obras de arte, que siempre estaban por debajo de museos, galerías y otros coleccionistas particulares. Planque compensaba esa cuenta de ahorros más modesta con su ojo avizor sobre todo lo que andaba suelto por el mercado del arte. Su perspicacia e intuición le valieron el reconocimiento de artistas y galeristas, que con frecuencia le consultaban e incluso esperaban su reacción para subir los precios. El galerista Ernst Beyeler fue el primero en utilizar el don especial de Planque, quien trabajó durante veinte años para él, convirtiendo la galería en un prestigioso y próspero negocio. A fin de cuentas, esta exposición se vertebra en cierto sentido como un homenaje a una existencia dedicada a la pasión por el arte. Tanto fue así que Jean Planque llegó a expresar en algunos de sus escritos: "He querido más a los cuadros que a mi vida".
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