´Un director el primer año es querido, el segundo, soportado, y el tercero, odiado´

GABRIEL RODAS. PALMA. La Simfònica de Balears cumple veinte años y quién mejor para soplar las velas que el que fue su primer director, Luis Remartínez, en el cargo durante cinco años. Músico y orquesta volverán a ejecutar exactamente dos décadas después el mismo programa al que se enfrentaron el 30 de septiembre de 1989, en el que fue el primer concierto de la nueva sinfónica.

– ¿No sé si recordará todos los conciertos que ha dirigido, pero seguro que no ha olvidado aquel del Auditòrium?
– Lo recuerdo muy bien. Se interpretaron obras de Schubert, Bizet, Mendelssohn... El día 30 repetiremos el programa, con algunas variaciones. No estará Teresa Berganza. En su lugar cantará Nancy Fabiola. Me acuerdo que al finalizar el concierto me invadió un sentimiento de soledad, algo que ocurre siempre tras un recital.

– ¿Por qué?
– Un director siempre está solo. Delante tiene la partitura y la orquesta, y detrás, el público y la crítica.

– ¿Qué le aportaron aquellos cinco años como director de la OSB?
– Fue una etapa maravillosa. Uno no siempre tiene la oportunidad de crear una orquesta. Una orquesta que cabe recordar no surgió de la nada. Detrás había muchos años de trabajo, iniciados por el maestro Eaktay Ahn. Desde entonces he tratado de mantener en mí el espíritu de ilusión ante todo lo que hago. Traté de que los intereses de la Orquestra fueran los míos y luché por hacer de la Simfònica un servicio público. Siempre he intentado ser un embajador de la Simfònica, aún no siendo el director titular.

– ¿Qué le dio a la OSB?
– Intenté que los músicos tocaran bien y que se transmitiera la idea de que una orquesta es un cuarteto multiplicado. Una orquesta puede ser un colectivo peligroso si el intérprete, y no el compositor, se convierte en protagonista. Es un ejercicio difícil. La del director y el músico es una relación de amor-odio.

– Algunas voces se levantaron contra la no renovación de Bender. ¿Qué opina al respecto?
– La Simfònica no es una orquesta conflictiva. No hay que crear ambientes cerrados y las entradas y salidas de directores, como en el fútbol con los entrenadores, son positivas, necesarias. Brotons es un músico de prestigio, un magnífico músico que se relaciona con el mundo de los compositores.

– ¿Qué espera de la nueva temporada?
– Me gustaría que la Simfònica siguera una política de grabaciones coherente y no cayera en la apatía de una temporada de abono; que se programara no a favor del público, porque una orquesta no debe perseguir la diversión, sino la cultura.

– Creía que el público no se equivoca.
– El público casi nunca tiene la razón, pero sí la intuición suficiente para advertir si la música se ha programado para él. Nunca se había oído tan poca música nueva como ahora. Reivindico la música del siglo XX. No hay que limitarse al periodo clásico y al romántico alemán. Es un mal camino. Y se lo dice alguien que es miedoso y precavido a la hora de programar.

– ¿Cuándo tendremos una orquesta de Primera?
– Eso no es lo importante. La Simfònica es un proyecto joven comparada con orquestas del entorno europeo, con doscientos años de historia. La nuestra tiene que aspirar a tener personalidad, que no es fácil porque va ligado a la enseñanza. Tiene que centrarse en un repertorio y rechazar abarcarlo todo. Y nunca convertirse en el instrumento del director.

– ¿Ya no le interesa ser director titular?
– Un director de orquesta el primer año es querido, el segundo, soportado, y el tercero, odiado. Yo soy de la idea de que el director titular no tiene que dirigir mucho a su orquesta. Debe delegar en otros directores invitados. Su trabajo es el de organizar, tomar decisiones y ahorrar dinero con los solistas, buscando otros argumentos que no sean de talonario.

– ¿Por qué director y gerente suelen pegarse?
– Director y gerente suelen trabajar poco en común. Colaborar en este país resulta difícil. Las estructuras están poco definidas. El director no puede programar sin tener en cuenta al gerente y éste no puede entrometerse en la parte artística. Yo tuve suerte y puedo asegurar que Pere Estelrich fue un excelente gerente.

– ¿Los jóvenes tienen acceso a una buena formación musical?
– En España el músico tiene tres salidas: por tierra, mar y aire. Los jóvenes tienen la obligación de salir a conocer otros ambientes musicales. Todavía es raro ser músico en España. Cada ciudad tendría que tener un teatro de ópera funcionando. El Auditòrium o el Teatre Principal podrían asumir ese papel, con una programación más habitual de actividades líricas.

– A la zarzuela hemos llegado, su gran amor.
– Colaboro desde hace años con el Teatro Nacional de Zarzuela. El repertorio de zarzuela es tan maravilloso como desconocido, con 14.000 títulos. Con la zarzuela hay miopía cultural. Se le tilda de género franquista, centrista, y pocos saben que también hay obras en catalán. Esa miopía también la padecen algunos políticos.